曲目列表
专辑简介
专辑简介：《归属之屋》是由Conspirare合唱团在克雷格·赫拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）的指挥下演唱的一张深情而富有创意的专辑。这张专辑汇集了多位杰出作曲家的作品，包括约翰逊、凯文·普茨（Kevin Puts）、德里克·斯凯（Derrick Skye）、亚历克斯·贝尔科（Alex Berko）、莫伊拉·斯迈利（Moira Smiley）、罗斯·李·芬尼（Ross Lee Finney）、沙拉·诺瓦（Shara Nova）、迈克尔·沙赫特（Michael Schachter）、玛格丽特·艾莉森·邦德斯（Margaret Allison Bonds）等人的杰作，以及米罗四重奏（Miró Quartet）的精彩演出。专辑以约翰逊的《Reaching》揭开序幕，一曲之后，便让听众沉醉于凯文·普茨的《Home》之中，这是一首充满家的温暖和归属感的作品。接着，德里克·斯凯的《Black Ocean》和亚历克斯·贝尔科的《Sacred Place》带领听众深入探索音乐的神秘和秘密。《Sacred Place》更是以其长达20分钟的演奏时间，为听众提供了一个深度的音乐冥想空间。莫伊拉·斯迈利的《Haiku》和罗斯·李·芬尼的《See How the Earth》带来了对自然和生命的赞美，而沙拉·诺瓦的《The House of Belonging》和迈克尔·沙赫特的《O Vorsehung》则揭示了人类对于归属和命运的探索。在玛格丽特·艾莉森·邦德斯的《Joy》中，我们可以感受到生活中的喜悦和热情。在专辑的尾声，凯文·普茨的《Evergreen》和沙拉·诺瓦的《I Have Never Loved Someone》带来了深深的爱意和温暖。而由内特·撒切尔（Nate Thacher）为合唱团编排的《I Have Never Loved Someone》的版本，是这张专辑的完美结束，也是对爱情的最高赞美。《归属之屋》是一张充满情感和创新的音乐专辑，它通过一系列精心编排的作品，带领听众进入了一个充满爱、家和归属感的音乐世界。无论你是音乐爱好者还是专业人士，这个专辑都将为你提供一个独特的听觉体验，让你在音乐的世界中找到归属感。艺术家简介：克雷格·海拉·约翰逊（Craig Hella Johnson）是一位知名的美国合唱指挥和作曲家，他是美国最重要的合唱团之一——Conspirare的创始人和艺术总监。他的创新性、音乐感知力和热情的艺术领导能力，使他在全国范围内得到了认可。约翰逊在Oberlin音乐学院、茱莉亚学院和耶鲁大学接受了音乐教育。他曾获得德国“柏林艺术奖学金”，并被《美国合唱导师》杂志评为“当今合唱音乐界最有影响力的人物之一”。约翰逊的作曲作品也得到了广泛的赞誉，其中最知名的是他的音乐剧“Considering Matthew Shepard”，这部作品在全国范围内进行了演出，并获得了格莱美奖提名。Miró Quartet是一支美国弦乐四重奏，以其深情的演奏、精湛的技艺和创新的编程而闻名。四重奏由四位成员组成：两位小提琴家、一位中提琴家和一位大提琴家，他们都是在全球范围内受到赞誉的音乐家。Miró Quartet在1995年成立，他们在奥伯林音乐学院和伦敦皇家音乐学院接受了音乐教育。四重奏的名字源于西班牙画家胡安·米罗，反映了他们对创新和表现主义的热情。作曲家简介：玛格丽特·艾莉森·邦德斯（Margaret Allison Bonds，1913-1972）是一位杰出的非裔美国女作曲家和钢琴家。她出生在芝加哥，从父母那里接受了音乐教育。邦德斯的才华被她的老师，著名作曲家弗洛伦斯·普莱斯（Florence Price）所认可，普莱斯也成为了她的人生导师。邦德斯在创作上也受到了诗人朗斯顿·休斯（Langston Hughes）的影响，他们的合作导致了许多音乐和戏剧作品的诞生。邦德斯的作品风格多样，既有古典音乐，也有爵士乐和流行音乐元素。她的音乐作品包括歌曲、钢琴曲、室内乐、合唱曲和管弦乐曲。邦德斯的音乐中融入了她对非裔美国文化和社会问题的深刻理解，她的作品仍然被广泛演唱和录制。凯文·朴茨（Kevin Puts，1972年至今）是一位美国当代作曲家，以其广泛的音乐风格和精湛的创作技巧广受赞誉。他的音乐作品包括室内乐、管弦乐、歌剧、合唱音乐和电影音乐。朴茨在1996年获得了东曼音乐学院的博士学位，之后在众多著名音乐学院任教，包括耶鲁大学和皮博迪音乐学院。他的音乐作品在全球范围内被广泛演出，并赢得了许多重要的音乐奖项，包括普利策音乐奖。他的歌剧《沉默之夜》（Silent Night）在2011年首演，讲述了第一次世界大战期间的一次真实的圣诞休战事件，这部作品赢得了2012年普利策音乐奖。普茨的音乐语言流畅，既有深度又具有直接的情感表达，深受观众和批评家的喜爱。久久久久久久久久久久久久久久久久久久
专辑简介：德沃夏克的《传奇》和《斯拉夫狂想曲》由捷克爱乐乐团首席客座指挥托马什·内托皮尔录制，标志着该乐团在2024年“捷克音乐年”中第四次以捷克作曲家的作品为特色。德沃夏克在《斯拉夫狂想曲》创作之前就已因《斯拉夫舞曲》而声名鹊起，这两部作品都以其丰富多彩的管弦乐配器和迷人的民间舞曲旋律而著称，尽管《斯拉夫狂想曲》的形式更为宏大。《传奇》同样巧妙，由较小的管弦乐队赋予作品更亲密、内省的特质。这些鲜为人知的瑰宝现在由捷克爱乐乐团以地道的演绎呈现，该乐团被公认为是演奏此类曲目的世界最佳乐团之一。捷克爱乐乐团是世界顶级管弦乐团之一，因其丰富的传统与捷克大师以及欧洲曲目而闻名。他们与首席指挥兼艺术总监赛米扬·比奇科夫(Semyon Bychkov)合作，迄今已PENTATONE录制了马勒的第一、第二、第四和第五交响曲(2022-2023年)，还录制了斯美塔那的《我的祖国》和德沃夏克的第七、第八和第九交响曲(2024年)。乐团还出现在玛格达莱娜·科泽纳(Magdalena Kozena)和西蒙·拉特尔爵士(Sir Simon Rattle)录制的《Folk Songs》(2023年)和《Czech Songs》(2024年)专辑中。首席客座指挥托马什·内托皮尔(Tomas Netopil)将在PENTATONE首次亮相。乐团简介：捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra）是1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克的指挥下第一次举行演奏会，1896年开始使用“捷克爱乐乐团”的名称。1901年乐团独立，切兰斯基（Ludvik Celansky）担任首席指挥。捷克爱乐乐团的弦乐部分特别出色，在演奏以斯梅娜塔、德沃夏克为代表的本民族作品方面，具有明显的优势，倍受世人的称赞。作为捷克“国宝级”乐团，捷克爱乐乐团是捷克古典音乐文化传承的优秀代表。指挥家简介：托马什·内托皮尔（Tomas Netopil）是一位充满灵感的指挥家，尤其擅长捷克音乐。他曾是捷克爱乐乐团的常任客座指挥，定期参加巡演和在布拉格鲁道夫音乐厅（Rudolfinum Hall）举行的音乐会。他在那里继续指挥乐团的新年音乐会，该音乐会通过电视直播。从2008年到2012年，托马什·内托皮尔担任布拉格国家剧院的音乐总监。他在自己的祖国捷克学习了小提琴和指挥，并在斯德哥尔摩皇家音乐学院在乔玛·潘努拉教授的指导下学习。2002年，他在法兰克福老歌剧院赢得了乔治·索尔蒂爵士指挥比赛的第一名。在2023/2024乐季，托马什·内托皮尔指挥了德沃夏克的《水仙女》以及与法兰克福歌剧院管弦乐团（Frankfurt Opera Orchestra）、扬纳切克奥斯特拉瓦爱乐乐团（Janaček Philharmonic Ostrava）、那不勒斯爱乐乐团（Naples Philharmonic）和沃斯堡交响乐团（Fort Worth Symphony Orchestra）合作的交响乐演出。2024/2025 乐季的歌剧作品包括在日内瓦大剧院上演的莫扎特《狄托的仁慈》、东京新国立剧院基金会的《魔笛》以及科隆歌剧院的《唐璜》。内托皮尔与奥斯陆爱乐乐团、安特卫普爱乐乐团、库奥皮奥爱乐乐团、悉尼交响乐团、香港爱乐乐团和圣塞西莉亚学院交响乐团合作，探索了广泛的交响乐曲目。作为布拉格之春音乐节的一部分，内托皮尔将为观众带来一场原汁原味的莫扎特《安魂曲》演出。七年前，托马什·内托皮尔在克罗梅日什创建了国际夏季音乐学院，为学生提供了杰出的艺术指导，并为他们提供了与国际音乐家见面和合作的机会。2021年夏季，在与德沃夏克布拉格音乐节合作的基础上，学院成立了德沃夏克瓦格纳青年交响乐团，乐团成员来自音乐学院，由捷克爱乐乐团的首席乐手进行指导。从2025/2026赛季起，他将担任布拉格爱乐乐团的首席指挥和音乐总监。
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