曲目列表
专辑简介
专辑简介：这不只是一张属于曾沛慈熟成淬炼的专辑，也希望是一张让所有人环抱自己，探照内在真实的共同作品。歌曲介绍：1.《谜之音》 首次与金曲制作人陈君豪、金曲歌后LaLa徐佳莹合作并挑战全新电音迷幻的曲风，并由天王天后御用作词人葛大为以沛慈的原始个性量身打造「天秤座的捉摸不定、难以掌握」的性格，带出甜美迷离又歇斯底里的编曲节奏，展现了沛慈前所未见的音乐新风貌。流转自如的中低音牵引聆听感受，随着曲势呢喃耳语而后奔放宣泄，淋漓尽致地表现因爱坦率的告白勇气：「敢爱就来，爱就要说出来！」 2.《水深火热》 好喜欢好喜欢一个人的心情，心跳噗通噗通的悸动感，沛慈帮你唱出来！ 制作人陈君豪以电子摇滚曲风打造一听就上瘾的旋律，如同单恋一个人时，想念分秒跳动着，遇见爱情的悸动就像在孤独的水里不敢轻举妄动、在火里躁动难耐，这是一首对于爱的浓度已达沸点的告白情歌，激励那些怯于表达爱意的人勇敢追爱。 3.《怎么能这样》 时间是爱情最可怕的敌人。此首为金曲创作才女Yoyo岑宁儿与陈君豪合作的歌曲，制作人陈君豪为了让沛慈更投入与完整诠释这首歌，以单钢琴与弦乐为悲伤主轴，透过沛慈干净疗愈的音色，带出此曲的寂寥感，让人瞬间掉孤寂的黑洞。沛慈细腻地诠释背后故事的口气与心绪，当她唱到「我们的爱情怎么能这样」时，孤独与无奈感完全冲击你的感官，感叹爱情里最难受的酸楚感。 4.《我在你家楼下等你》 由首次合作的金曲制作人陈建骐操刀，词曲是曾入围金曲新人奖郑兴的创作。看似简单的编曲流动，以轻柔的吉他缓慢堆栈情绪，沛慈空灵却情感满溢的声线加入，最后弦乐铺陈让整首歌曲在层次上更增添张力，带出「忘不掉一个人」的舍不得，也道尽了对爱情的倔强：「是一种遗憾与孤寂。」 5.《寻找》 此首歌为沛慈在<我们与恶的距离>拍摄疗养院情节后的创作。心思细密的她无法忘怀当时领受到的冲击与体悟，以自身的角度写下面对生命的无能为力与期许关怀的感触，述说着在生命中寻找希望的人，若跨越了无解那条线，也就失去盼望了。制作人陈君豪强调这是一首非常难驾驭的歌曲，一气呵成的句子看似简单却也考验着歌手的实力。沛慈也希望藉由这首歌，让正在生命中寻找希望的你我，有了陪伴与鼓励。 6.《没什么不能爱》 首次与顶尖舞曲制作人Starr Chen合作，新生代作曲人米奇林MCKY、宇宙人 方Ｑ连觉操刀，让初次驾驭Funk+电子舞曲曲风的沛慈初啼试声即创造舞曲新高度！在Starr Chen制作操盘下，看似让沛慈随意吟唱，实际则是启动磨人又细腻的功力引导出她独特低鸣音色的表现，让整首歌得以深入耳中缠绕每一条神经，跳动愉悦的新潮频率，使我们沈溺于亢奋之感，刺激全身上下舞动神经并随着轻快的节奏恣意地摆动身体，大方的唱出「要爱阿！为什么不能爱？」 7.《识趣》 首次担任沛慈单曲制作人张简君伟采用三拍式的节奏编曲，像是跳着圆舞曲的舞步进行着不快不慢的滑步与转圈反刍情感，想着最初的甜美，轻盈适意的优雅滑动着爱情的悲欢起落，练习爱与不爱的坦然「放手」，更能用从容的姿态去感受到人生不一样的角度与态度。 8.《没有了》 像是透视镜般的制作人陈建骐透过耳机传递的声音挖掘多面向的沛慈，引导她用歌声来诠释对过去美好回忆的缅怀，并完美唱出在几经挣扎痛苦以后，从不愿意地接受，到最后温柔地接受，再慢慢回到平静的情绪。歌曲结尾有6个「没有了」，每一个「没有了」都是情感的堆栈，是结束，也是延续。 9.《大风吹》 沛慈以她一如既往的纯净疗愈的声线，带着我们在她的音乐里感受到爱与勇气，现在的沛慈带着坦然释怀的态度来诠释『想念』的意涵，透过轻盈节奏与直白语意，带领我们回望生命旅程里事过境迁或是即将告别的人事物。人生记忆中所有堆栈存放的难忘与不舍，经过回忆的旋涡，最终会释然，对于成长的体悟就是我们都能『微笑，挥手告别。』 10.《Daddy Is ...》 你有多久没对父母说爱？一首以女儿视角写给爸爸的全创作歌曲，以甜美疗愈的嗓音搭配歌曲旋律唱出从小时候偶像式的仰望，到长大理解式的凝视，都是对爸爸爱，也是对爸爸的感受做总整理与大告白。艺术家简介：曾沛慈（Pets），1984年10月21日出生，中国女歌手，演员。 2008年，曾沛慈得到第二届超级星光大道比赛第六名的成绩；2009年参演电视剧《终极三国》，在剧中饰演孙尚香；2012年与汪东城、许名杰、林子闳一起出演《终极一班2》，饰演雷婷一角。2013年与SpeXial的两名成员黄伟晋、寺唯宏正一起参演青春偶像剧《终极一班3》。 2014年12月，曾沛慈推出首张个人专辑《我是曾沛慈 I'm Pets》。精品国产午夜福利在线观看
海顿的奏鸣曲是一部让古尔德内心深处产生共鸣并诚心想录制的一部作品。这6首海顿晚期奏鸣曲的录音也许永远不会出现，如果不是哥伦比亚唱片公司的萨缪尔.卡特有一天向古尔德提起一项录音工业革命性的新发明——它的出现如同50年代立体声对唱片业的革命一样：这就是SONY PCM 1600,一套数字录音设备，不同于更加控制精确的走带，它对于现存的模拟技术的而言是巨大进步，保证了音色的光泽和透明度。“录音前景”的理论已经年形成了古尔德的媒体哲学，他自然会非常热情地对待录音方面的新技术，并会迫不及待的进行试验。海顿的这6首奏鸣曲不仅是个合适的选择，也是古尔德能在最短时间内能想到的，他甚至宣称要回到CBS在纽约30号街的录音室，他曾在那里进行了大约十年的录音工作。在这套双张专辑发售后，在一封给索尼加拿大分公司（是索尼公司租借设备给CBS进行录音的）的梅尔.辛德的感谢信中，可以看出古尔德对结果非常满意：“声音直接而清晰...这真是不同寻常的，我希望与你分享对这次数码结果的热情...”这个结果，除开技术上的重要意义，本身也是非常优秀的。“他狂喜的庆祝着电子时代的荣耀”，本专辑出品人萨缪尔.卡特回忆道，“他比我这30年来编辑过的其他独奏钢琴家的录音采用的拼接更少。他来录音的时候都准备得很充分...而且，他清楚地知道自己要怎么弹。从没有不能为他诠释服务的钢琴。”和莫扎特的录音一样，古尔德对海顿的诠释也不带一点洛可可风格。确实，这很难做到例外。我们听到的是极端的速度，用来处理复调的强调中间音的手法，极大地削减音值重音，尽量避免连奏，这使得这部十八世纪最后五十年的作品听起来有巴洛克风格——这是古尔德心中珍爱的方式。
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